Productor musical, enseña técnicas de mezcla avanzada, mastering, sound design, y producción en Ableton o LogicPro

Saber más acerca de Tomas

• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde niño he sido un apasionado de la música. A los 10 años empecé a experimentar con la electrónica por pura curiosidad, y para los 15 ya estaba completamente sumergido en la producción musical y el universo del vinilo. El piano siempre ha sido una herramienta clave para mí a la hora de componer: un punto de conexión entre la intuición y la estructura.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  La voz del tiempo, de Camarón y Tomatito. Aunque, siendo sincero, me vuelvo tarumba cada vez que la escucho... pero de emoción.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Tuve un alumno que llegó completamente desmotivado. No mostraba ningún interés en aprender, y me costó muchísimo encontrar el camino para conectar con él. Pero con paciencia, creatividad y mucha empatía, conseguí transmitirle mi pasión por la música. Ver cómo fue cambiando su actitud fue de las experiencias más gratificantes que he tenido como docente.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Cada instrumento tiene su complejidad y su lenguaje propio, así que me resulta imposible compararlos. Lo difícil no es el instrumento en sí, sino conectar con él hasta que se convierta en una extensión de ti.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (Descartando la de sol y la de fa)

  Constancia, trabajo duro y una actitud humilde frente al aprendizaje. El talento puede ayudar, pero sin esfuerzo y sin una mentalidad abierta, se queda corto. Uno nunca deja de aprender. En cuanto uno cree que ya lo sabe todo, se cierra a evolucionar.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y por qué.

  Más que músicos estaría más interesado en conocer ciertos productores y compartir con ellos, Quincy Jones, Max Martin, Mike dean, a nivel mainstream. Pero a nivel electrónica muchíssimos otros dependiendo del género.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Siempre me gusta hablar del Efecto Dunning-Kruger. Es fascinante ver cómo cuanto menos sabes de algo, más crees saber, y cómo ese exceso de confianza puede frenar el aprendizaje. Es algo que viví tanto como alumno como profesor, y lo uso a menudo para ayudar a mis estudiantes a abrir la mente y seguir creciendo.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren todo un/a Superprof?

  Crear y compartir. Trato de contagiar mi entusiasmo por la música y aplicarlo a los intereses personales de cada alumno. Les animo a aprender desde su propio terreno, desde lo que les mueve. Intento equilibrar el disfrute con la exigencia, porque este camino también puede ser frustrante si no se guía bien. La clave está en acompañar y hacerles sentir que pueden hacerlo.