Mediante el collage, vamos acercándonos al mundo del dibujo y la pintura. Soy artista plástica licenciada en Bellas Artes en la UNR y voy a acompañarte en el camino hacia tu propia forma de crear.

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• 1) ¿Cuándo has comenzado a practicarlo? ¿Cómo lo has descubierto?

  Dibujo desde antes de hacer uso de la memoria... en mi casa de infancia el dibujo era un lenguaje más, como la escritura, u otras formas de expresión. A los 16 años comencé a practicar el collage forrando mis carpetas para la escuela. Al año siguiente, el último año de la secundaria, decidí hacer un collage por día rememorando lo que había vivido ese día. Año 2001, Argentina. Todo tambaleaba y yo quería sostenerme de algo. Me hubiera gustado dibujar como los dibujantes que admiraba, pero sentía que "no sabía", "no me salía", etc, así que comencé a tomar prestados sus dibujos y tipografías, de revistas y otras publicaciones, para armar mis imágenes diarias y contar(me) mi cotidiano. Fue hermoso el encuentro conmigo misma, unas horas por día, generalmente a la tardecita. El hallazgo de la narratividad de mi propia vida en distintas formas, ir encontrando un sentido intrínseco en esa vidita que antes parecía una bruma inconsistente... A una edad en que todes esperan que ya sepas qué vas a hacer con tu vida... y vos ni idea.
  
  Y acá estoy, hallada entre papeles, imágenes, historias, colores... Apropiándome de todo lo que creía que tenía que dejar de lado para involucrarme en un mundo "adulto" aburrido (aquel que me sigue siendo tan ajeno y desamorado). Intento cada día transformar algo, alguito, regar aquí y allá, participar en poco más de un florecimiento sí deseado. Un mundo donde sí quiero habitar.

• 2) ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente?

  Emilio Torti (n. 1952) -también Superprof en esta plataforma, recomiendo MIL tomar clases con él- es artista argentino, budista, me cambió el bocho, o mejor dicho, me lo ordenó. Primero su obra (fui a ver una muestra suya en 2007, "La trama de la vida", que me marcó en lo profundo) y después él mismo con sus clases (que tomé desde 2017) y su maestría infinita. Me acercó a cierta forma de ver, comprender, sentipensar y nombrar mundos que hoy habito.
  El Bosco (Jheronimus van Aken, 1450-1516) me 'hipnotizó' desde los once, doce años (cuando el profe de Dibujo de la escuela, Carlos Colombo, nos hizo trabajar con sus imágenes desde el collage, la observación, la copia, la transformación. Lxs profes también marcan profundo. En la secundaria tuve la suerte de ser alumna de Virginia "la Colo" Brogliatti, que nos hacía reflexionar con textos que traía de la facu de Artes -García Canclini, por ejemplo. Nunca nos subvaloró por la edad que teníamos. Más tarde, en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, tuve profes increíbles de prácticas y teorías del arte, como Claudia del Río, Emilio Ghilioni, María del Carmen Niss, Hugo Cava, Daniel Detti, Guillermo Fantoni, y muchxs muchxs otrxs, cada uno fue abriendo camino en sus alumnxs y mostrando distintas formas de dar).
  También los postimpresionistas, que supieron independizar el color de la forma, me atraían desde muy pequeñita, en los libros de arte e historia del arte (europea) que había en casa de mis viejxs. Van Gogh (1853-1890) con su descendencia de expresionistas, Gauguin (1848-1903) y el simbolismo que surgió a posteriori...
  Como temática, el surrealismo creo que es lo más completo, ese gran logro para un Occidente que se estaba 'quedando pelado' de imaginería, negando el misterio, el inconsciente, por querer hegemonizar el mundo entero y hacer desaparecer de la faz de la Tierra a toda cultura que no sea la suya propia, pero "tomando" (hurtando), desde el arte también, lo mejor de cada una: el japonismo, África, Rusia... Klee, Picasso, Klimt, Kandinsky, el art nouveau, el cubismo, la abstracción, los mismos rusos constructivistas Malévich, Ródchenko, el surrealismo de Chagal... ¿quién de todas estas generaciones de artistas 'geniales' no hizo un collage cultural?
  Imposible no tomar de todos ellos -aún cuando ni siquiera sabemos que estamos citando, prafraseando, y, como se dice en mis pagos, 'choreando' :P. Todo vale cuando se trata de transformar(se).

• 3) ¿Cuáles son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

  "Éxito" en este ámbito es la profundización y el autoconocimiento: "Conócete a ti mismx" (como rezaba en el templo de Apolo en Delfos, cuna occidental, hija de Oriente). Por eso, una de las más importantes cualidades necesarias para lograrlo es la constancia. Estar y premanecer en la búsqueda, mantenerse activx y actualizadx, no en el sentido de qué es lo último que está pasando en algún ambiente o circuito del arte (que hay millones, infinitos), sino con unx mismx. Como unx equilibrista que siente la soga sin mirarla, sabe dónde pisar para no caer al abismo. Eso es algo que se va descubriendo, como revelando, en el propio andar.

• 4) Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

  Para progresar y no perder las ganas de seguir nuestro objetivo: por un lado, la ingestión: observar los colores, la luz, la oscuridad. Es un ejercicio que se puede hacer todo el tiempo, en cualquier lado. Ir encontrando la poesía que nos es ofrecida en todo momento, circunstancia, situación, es algo que se va fortaleciendo muy de a poco y genuinamente. Por otro lado, la digestión: todos los días (o los más posible) dibujar algo. Una línea ya cambia el plano de la hoja. Genera un espacio. Espacio que va creando mundo. Y esa nueva realidad es un ida y vuelta dentro-fuera nuestro. Se va abriendo algo en el papel, y dentro nuestro. Se hace espacio. Un espacio necesario se libera. Una represión aliviada. Sin dar ni pedir explicación. Ir siguiendo esa sensación va abriendo camino, enfocando, ampliando horizonte, transformando perspectivas, transmutando sensaciones, formas de ver, ser y estar en mundos. Lo real y lo irreal se amigan sin temor a la locura. El surrealismo ("más que realismo") abre caminos insospechados, inimaginados. Equilibra.

• 5) Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

  El collage, el dibujo y la pintura son una forma más de arte. La música, la danza, la literatura, el cine, son formas de conexión con nosotrxs mismxs, con nuestro entorno y contexto. Disfrutar de la vida sin olvidar la muerte y el sufrimiento. Aceptar nuestra propia oscuridad, hacernos cargo de nosotrxs mismxs como un bichito más en la Tierra. Ni más ni menos que cualquier otra forma de vida. Asumirnos como un granito de arena en un desierto, o una ola en el océano, puede ser un aporte inmenso a la Vida y, sobre todo, a nuestra vida.
  En lo personal, yo siento que somos seres leales a la luz (incluyendo la oscuridad, por supuesto). Como las plantas. Al allanar ese camino, encuentro una calma inmensa. Cuando me pierdo, necesito silencio (vasto, absoluto). Que quede sólo la visión. Ver las estrellas, por ejemplo. O ver el cielo azul. Durante tanto tiempo, que me cambie la visión. Son límites donde el lleno y el vacío se intercambian, y cambio de ciclo. Estoy en otro lado, desde otro lugar. Y a la vez el mismo.

• 6) ¿Estás orgullos@ de los trabajos que has realizado hasta ahora?

  Por supuesto que me siento orgullosa de mis logros y de los logros de mis alumnxs. A su vez, el orgullo y la frustración van variando y tomando formas diferentes a cada instante si se está activx. Lo que va quedando, a la larga, es una forma de la que no somos completamente conscientes. Si a esa forma la vamos nutriendo y ejercitando día a día, poco a poco, vamos comprendiendo que lo que vigorizamos es la conexión entre la consciencia y la inconsciencia. Ese fluir entre dos mundos nos da certezas, incógnitas y misterios que de otra manera no serían perceptibles. La intuición crece y se fortalece serenamente cuando se la atiende cotidianamente.

• 7) ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

  La evolución que toma cada alumnx es algo siempre diferente, maravilloso y sorprendente. Nunca se sabe para qué lado va a crecer, cambiar, transformar. Como toda crianza libre.

• 8) ¡Ser un/a Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

  La vida está plagada de secretos, que se van develando, o no, conforme las circunstancias lo vayan necesitando. Cada vínculo profe-alumnx tiene sus secretos a conocer. Respetar ese misterio nos irá guiando.