Doy Clases Particulares de Flauta Travesera online o presenciales (en Valencia capital) a Flautistas de Enseñanzas Elementales y Profesionales. Más de 20 años de Experiencia

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde que era pequeña, tenía ganas de tener la edad necesaria para poder apuntarme a música. Empecé con el clarinete porque era el instrumento que me dieron, pero poco después le dije a mi madre que quería tocar la flauta… y por suerte ¡así fue hasta ahora!
  
  Comencé aspirando a tocar en alguna banda u orquesta, pero según iba pasando el tiempo, a raíz de comenzar a dar clases de flauta en mi pueblo, me di cuenta de que eso era lo que realmente me llenaba y convertía en "hobby" mi trabajo. Era mi IKIGAI.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Cualquiera tocada desde el alma y con corazón. Por esta razón, gran parte de ella pertenece al romanticismo, época floreciente de las composiciones para flauta. Aunque para escuchar en bucle… podría quedarme con Perfect, de Ed Sheeran o Someone you loved, de Lewis Capaldi.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Pues, sin lugar a dudas, fue a raíz del covid. Mis primeras veces dando clases online a mis alumn@s, sin controlar meet, zoom, skype… (ahora son para mí algo habitual, ya que las imparto semanalmente), con esa sensación tan extraña que teníamos todos. Dándoles clase de flauta, esperanza y ánimo a partes iguales, intentando conseguir que la música animase sus almas, cuando a veces ni la mía lo estaba (yo también recurría a ella, recuerdo que grababa voces de un dúo o un trío para tocar conmigo misma).
  
  Pero la más difícil fue, sin duda, la primera clase que le di a un alumno con la cámara apagada, ya que me faltaba su feedback -continúo dándole clases online con la cámara apagada, pero ahora ya con total normalidad, puesto que clase a clase fui adaptándome: solamente se trataba de tener como guía otros aspectos: preguntar (por si acaso), recordarle lo que revisaría visualmente si tuviese la cámara encendida (postura corporal, colocación de las manos, respiración diafragmática, relajación en la zona del cuello/garganta, escuchar TODO lo que está pasando/sonando…-.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Difícil es cualquier instrumento que se quiera tocar a un nivel máximo, ya que todos tienen sus dificultades específicas, y si realmente quieres INTERPRETAR lo que hay escrito en la partitura, no basta solamente con saber tocarlo, hay que sumarle muchas cosas que pasan a la vez: fraseo, afinación, escuchar al resto del grupo, estilo…
  
  Pero si me tengo que mojar, me quedaría con el piano. Es un instrumento en el que hay que tocar a dos manos simultáneamente, por lo que el trabajo y la duración de sus obras multiplica su complejidad.
  
  Como curiosidad, el piano es el instrumento más fácil de hacer sonar al principio (aprietas una tecla y suena) y la flauta de los más difíciles: hay que hacerla sonar (con la embocadura solamente) al traviés y sin metérsela en la boca, al contrario que la gran mayoría de instrumentos de viento.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  Pues, como dice Trevor Wye en sus libros de trabajo:
  
  "Es cuestión de tiempo, paciencia y trabajo inteligente".
  
  Los resultados son progresivos, pero la gran mayoría de las veces no son inmediatos. Sin embargo, si lo hacemos de forma constante, sabiendo lo que tenemos que hacer para subir nuestro nivel y corrigiendo lo que no está saliendo lo mejor que somos capaces de hacerlo, el resultado final es muy satisfactorio. Y a esto es a lo que se refiere con trabajo inteligente: observar, medir, escuchar, repetir de distintas formas para corregir las dificultades (subdividiendo, separando una gran dificultad en pequeñas dificultades para abordarlas con éxito una a una…).
  
  Y ahí es donde entramos en juego los profesores, ya que somos la guía en todo este proceso, los que damos las herramientas necesarias para lograr los objetivos personales propuestos por cada uno de nuestros alumnos (no nos olvidemos que el objetivo de cada uno de ellos es distinto: aprobar, aprender a tocar canciones, entrar en la banda, disfrutar con la música, aprender a frasear, a expresar una melodía o una obra, perfeccionar…).
  
  Y eso es lo que hace tan bonito este trabajo, que podemos personalizarlo según las necesidades de cada alumno, además de estar ahí apoyándoles y levantándoles el ánimo cuando han tenido un día difícil o no consiguen sus objetivos tan pronto como les gustaría.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Claudio Barile, Clara Novakova y Montse Briceño, porque tocan con alma, desde el corazón y al escucharles hasta incluso tengo que recordarme a mí misma que tengo que continuar respirando, y ese es el poder y la magia de la música.
  
  Con Pahud también me pasa ¿eh? pero era por salirme de los estereotipos. Todos tienen una cosa en común: la música es su Ikigai.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  ¿Sinceramente? He de reconocer que no sabía interpretar a Bach en absoluto. Y hoy día, desde el otro lado, a veces pienso en lo pesado que les debía resultar a mis profesores escucharme tocando sonatas de Bach… ¡pero es que no tenía herramientas para saber hacerlo mejor!

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superpro

  Eso se lo tendríamos que preguntar a ellos… Pero, bajo mi punto de vista, mi experiencia -que hace que tenga muchísimas más herramientas para explicar las cosas de un modo más sencillo, eficaz y divertido-, que les transmito que disfruto con mi trabajo y mi capacidad de adaptarme a sus necesidades, dependiendo de cómo se encuentran en el momento de la clase, su personalidad o sus objetivos de aprendizaje.