Clases de DIBUJO y ACUARELA (Básico). Soy Diseñadora (La Calma, Zapopan, Jal).

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• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Dibujo desde muy pequeña, empecé en preescolar intentando replicar a las chicas superpoderosas, mis padres vieron que tenía talento y me inscribieron a clases de dibujo a mis 6 años. En mi primera clase se me pedía que completara una serie de planas y formas que eran ejercicios para agilizar la mano, sin embargo, me sentía algo perdida y frustrada pues no se me dio mucha guía en mi proceso y fue por ello que renuncié a mis clases.
  
  Por mi parte el programa del pintor Bob Ross me mantenía entretenida y fascinada, yo quería pintar como él y fue mi gran referente para a una corta edad comenzar a entender las diferencias entre cómo percibimos la realidad y cómo debemos hacer para poder representarla. Luego de eso seguí dibujando ocasionalmente como cualquier niño, pero fue hasta mis 13 años me propuse aprender a dibujar por mi cuenta, logré aprender mediante la observación de los detalles, dediqué horas, días, meses al dibujo, comparaba mis dibujos con lo que trataba de representar y me esforzaba por buscar maneras de que el dibujo fuera más y más parecido a la realidad, también el dibujo me ayudó a superar etapas difíciles mediante la representación abstracta de mis emociones.
  
  Ya en la preparatoria tomé un taller de dibujo y pintura y pude conocer mejor las bases técnicas del dibujo, un poco de historia y me inicié en la pintura con acrílicos y acuarelas. Conocimientos que reafirmé y mejoré en mi carrera universitaria, al estudiar Diseño en el ITESO conocí nuevas técnicas de representación y diversas estrategias para aprender a dibujar según los intereses de cada persona. Me apasioné por leer y aplicar los conocimientos de los libros y las clases que tomé.
  
  Durante mi carrera fui voluntaria 3 años en un Centro Comunitario impartiendo talleres diversos para niños de 3 a 13 años. En ocasiones teníamos niños artistas y les brindaba en sus ratos libres clases de dibujo y pintura. En este espacio recordé lo que era ser niño y querer experimentar y disfrutar el dibujo, entonces comprendí que la manera de enseñar el dibujo a los niños es mediante la diversión y sus intereses personales, pues si queremos poner una estructura muy rígida a niños tan pequeños lo natural es que se frustren y abandonen un posible talento.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  ◾La noche estrellada.- Vincent Van Gogh (sus formas, colores, técnica y lo expresiva que es).
  ◾Guernica.- Pablo Picasso (la abstracción de las formas, la gran expresividad y el tema de protesta).
  ◾La capilla Sixtina.- Miguel Ángel Buonarroti (Su nivel de conocimiento anatómico es inspirador y su representación excelsa, gran ejemplo de disciplina y perseverancia en el arte).
  ◾Kandinsky (para los más pequeños, es un buen referente para enseñar sobre el punto, la línea, las formas y los colores).
  ◾B​ob Ross (Maestro en enseñar mediante el ejemplo y la alegría, siempre corrigiendo los "errores felices").
  ◾Keith Haring (es muy bueno para niños más pequeños, les parece atractivo por los colores y son formas fáciles de replicar para ellos).
  ◾Sara Faber (ilustradora digital, me gusta su estilo y como lo ha ido construyendo a lo largo del tiempo).
  ◾Albert Kiefer (housesketcher, tiene un estilo muy único para representar construcciones cotidianas que parecen contar historias).
  ◾Agnes Cecile (en YouTube mezcla su proceso de pintura con acuarelas con melodías hermosas que reflejan la emoción o escena representada, el proceso es hermoso).
  
  Tengo muchos artistas favoritos, pero estos son los que recuerdo ahora mismo.

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a fondo?

  ◾Amor por el arte para poder transmitir esa pasión.
  ◾Paciencia para lograr construir el conocimiento de la mano del alumno.
  ◾Humildad para aceptar que también de los niños podemos aprender.
  ◾Servicio, para entender que no somos perfectos y estamos en constante aprendizaje y que nuestro lugar no es superior sino horizontal.
  ◾Conocer las etapas del desarrollo infantil para poder adaptar la clase a la edad y el entendimiento del pequeño.
  ◾Entrevista breve y valoración inicial para conocer los intereses de nuestros alumnos, su nivel actual de dibujo y así poder planear nuestras clases para los objetivos a los que aspira cada niño.
  ◾Tener a la mano diversos libros, referencias, ya que a cada niño le interesa un tema diferente y debemos ayudarle a encontrar las técnicas que mejor se adapten a su entendimiento y capacidades.
  ◾Motivar al alumno en cada pequeño paso que da, recordarle que todo es un progreso y que para aprender algo nuevo es necesaria mucha práctica, esto ayudará a su autoestima y automotivación en el dibujo.
  ◾Llevar registro individual de cada niño, su progreso, intereses, avances, sus dibujos. Esto ayuda al niño motivarse para poder perseverar cuando a veces se sienta desanimado.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu disciplina?

  Los profesores más que enciclopedias andando somos motivación, inspiración y guía para los alumnos. El conocimiento está afuera en forma de libros, videos, etc. Pero pienso que nuestro trabajo como profesores va más allá y consiste en transmitir el amor por el aprendizaje constante, la curiosidad, el asombro y acompañar a los alumnos en el desarrollo de sus propias herramientas resolutivas y creativas, necesarias para que en un futuro ellos mismos puedan ser sus propios maestros de arte.
  
  El autoconocimiento es esencial para el desarrollo personal, el dibujo no solo se trata de representar el afuera al pie de la letra, también puede representar nuestro interior, servir de terapia o embellecer el mundo con arte. Basarnos en los intereses actuales de los niños ayuda a que el proceso sea más ameno y los niños deseen replicar y practicar mucho más.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Me apasiona acompañar al niño en su proceso de aprendizaje, me gusta que mi trabajo mejora dedicándole más tiempo a mi hobbie, el dibujo.
  
  Para dibujar a veces necesito destrabar mi mente y emociones, para ello me gusta leer sobre psicología, sobre el universo, leer cuentos, novelas, poemas, ver ilustradores, arte, buscar inspiración en la música, el cine, aprender cosas nuevas, bailar, hacer ejercicio, salir y vivir experiencias nuevas que luego pueda representar o me ayuden a expresar alguna emoción en el dibujo.

• ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Me enorgullece la evolución de mis alumnos, ver su crecimiento a largo plazo, su gusto por el arte. Haber tenido de alguna manera un impacto positivo en sus vidas y en su proceso dentro del arte me parece maravilloso.
  
  También me enorgullece mi camino recorrido, aunque todo empezó por un hobbie, ahora este hobbie puede convertirse en mi trabajo y eso es fabuloso. El dibujo y la educación son cosas que verdaderamente disfruto en todo momento, desde antes, durante y al concluir la clase. Es un trabajo muy noble el servir y acompañar en la educación.

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un alumno al que le hayas dado clase?

  De todos mis alumnos es impresionante que, al ser algo que de verdad les interesa aprender siempre están muy atentos sin importar la edad que tengan. Y a diferencia de las clases convencionales de la escuela, en dibujo los alumnos si hacen sus tareas y en muchas ocasiones hasta practican más de lo que se les pide, lo cual es excelente y avanzan bastante rápido.
  
  Suelo llevar un expediente con los dibujos de cada alumno y su progreso es evidente desde el primer día.

• Ser profesor es todo un arte, ¿cuál es tu secreto?

  Me mantengo en constante aprendizaje, estudio más sobre como enseñar dibujo y pintura, practico diario. Estudio psicología y educación para comprender las etapas de desarrollo y aprendizaje de mis alumnos.
  Actualmente estudio un certificado en Introducción a la Psicología por la universidad de Yale y un Curso sobre educación Montessori.
  
  Además de prepararme busco que la clase esté al servicio del alumno, observo cómo se relaciona, como se comunica y sus intereses, escucho lo que dice y presto atención a lo que le emociona y le apasiona, sus niveles de energía ese día, sus emociones y con ello puedo guiar la clase para que no se vuelva aburrida y para que la aprovechemos lo mejor posible.